《中国现代散文丛谈》一书获首届华东区书籍设计双年展优秀奖，恰巧是我从湖南长沙全国书展参观回来后第一本书的设计。
整个书展给我的感受十分深刻，对我的触动很大，使我对装帧设计的“度”有了一个较为深刻全面的认识，对把握好一本书的装帧设计的理解也从较为单一的感性认识升华到较为深刻的理性认识上。
该书的内容是对中国几位文学大师的散文名作进行综合性的评论，大部分文章写于十一届三中全会以后，从中可以体会到作者的欢愉之情和对粉碎“四人帮”之后自己躬逢太平盛世，思想、生活和写作都感到格外舒畅。同责编交谈中了解到这一点后，我认为必须牢牢抓住作者的思想和心境去寻找适合表达这种意境的图片来作为设计的切入点，以求得设计对内容的浪漫、抒情、典雅、和谐的现代散文评叙的情感的贴切表达。
总之，装帧设计要做到知作者之心、表作者之意、解作者之情、达作者之欲。
寻找恰好能表现该书内容的图片是比较不易之事，首先在理解了作者思想后，我感受到作者的心情和心境，他努力探讨中国现代散文的风格，从几位文学大师的散文中去分析内在的精神、感受时代的气息、触摸时代的大师的脉搏……
有了这种观念，我找到了一幅图片，可以说恰如其分地表达了我对本书的全部感受。淡淡的秋意中几枝白杨，这是对中国现代散文主流和支流的一种暗喻，用电脑加工处理后又带有浓浓的现代意识。加上封面上“中国”两字大红的色调带着作者一种发自内心的强烈的爱国的情感。
良好的艺术感觉是书籍装帧获得灵魂的前提。一本好书，装帧设计者没有理解其内容、思想，单一地追求艺术性，就会显得十分乏味且又不能很好地达到艺术的感染力，这样“艺术”就显得无力，这并非是我们要的装帧艺术性与功能性的统一。如果设计家去“玩”什么“艺术”装帧，让读者无法轻松地正常阅读书中文字，有的连封面书名都看不清，这就完全失去了艺术语言与功能在书籍装帧中的作用。
一本《中国现代散文丛谈》的设计，带来了许多对装帧设计的思考。在把握装帧设计的形式与书籍内容一致的原则时，注重把握艺术性与功能性相统一的原则，同时对装帧设计与印制工艺也提出了必要的要求，与此同时我们所做的一切都必须与经济水平、消费水准相适应。
一本读者喜欢、作者满意的装帧设计必须经过多方的锤炼，不仅要有一个有才华的设计家，还要依赖一个有眼力的好编辑，他们良好的交流沟通而达到对作品统一的认识更是良好的装帧设计必不可少的。
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